深圳新聞網(wǎng)2026年5月8日訊（記者 童小晉）“行船入夜，恰江上升明月，似與你并肩共賞，江海萬里，心中念你，便不覺遙遠?！碑?dāng)這句寫在泛黃僑批上的詩句在大銀幕亮起時，影院里響起此起彼伏的抽泣聲。走出影廳，還是有不少觀眾表示“后勁很大”。

這是一部讓人看完之后忍不住去了解“僑批”的電影，也是一封寫給每一個中國人的“情書”。潮汕人的情義與鄉(xiāng)愁，都蘊含其中。

沒有流量明星，沒有宏大特效，95%的對白都是潮汕方言，上映首日排片率僅為1.6%。就是這樣一部小成本電影，豆瓣開分9.0，上映6天票房破6000萬。票房數(shù)字的背后，是一個更值得追問的問題：一部零流量、非大制作、由素人演員出演的方言電影，憑什么讓五六萬觀眾集體打出高分？為什么能夠賺取那么多非潮汕地區(qū)觀眾的眼淚？

答案或許就藏在這樣三個維度里：一個真正好的故事，一群不需要“演”的人，一段漂洋過海的文化記憶。

官方海報。

好故事，本身就是最強的“流量”

僑批，閩粵方言中“批”即“信”，是海外華僑通過民間渠道寄回家鄉(xiāng)、兼具書信與匯款功能的特殊憑證。它既不是普通的家書，也不是單純的匯款單，而是“銀”與“信”的共生。2013年，“僑批檔案”入選《世界記憶名錄》。

這部電影講的不是驚天動地的傳奇，而是普通人的命運在時代洪流中的沉浮。1948年，潮汕青年鄭木生為躲避抓壯丁遠赴南洋，留下妻子葉淑柔獨自拉扯三個孩子。他在異鄉(xiāng)靠拉三輪車賣苦力，每月托人代筆寄回僑批（即“銀信”，含家書與匯款），支撐著千里之外的家。鄭木生去世后，同在南洋的女子謝南枝默默延續(xù)這份責(zé)任，冒名繼續(xù)給葉淑柔寄錢寫信長達十八年。

這個故事最打動人的，不是苦難本身，而是苦難之中開出的花。電影中發(fā)生在兩個素未謀面的女性之間，長達十八年的通信與資助，無法用任何一種現(xiàn)成的倫理關(guān)系來定義——不是愛情，不是親情，甚至不是純粹的報恩。謝南枝在鄭木生離世后的堅持，沒有任何人知道，也不會帶來任何回報，可她偏偏就是那樣做了。這是在兩個溫柔而堅韌的女性之間誕生的，惺惺相惜的情感。

導(dǎo)演藍鴻春在接受采訪時透露，影片中90%以上的情節(jié)來自真實原型。在走訪東南亞多國的過程中，藍鴻春團隊接觸到數(shù)百個海外華人家庭，聆聽了許多扎根異國、心系桑梓的故事。這些真實見聞，讓他深刻地意識到“同胞之間超越血緣、跨越國界的守望，是中國人刻在骨血里的情義與風(fēng)骨”。

通過這部電影的講述，一封封僑批不再是檔案館里躺著的冷冰冰的文獻，而是無數(shù)華人用對家人的思念與牽掛寫就的“情書”。電影的感染力并非源于超凡的技巧，而是源于創(chuàng)作者愿意用心去聽、用心去感受。

過去，國內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)迷信“流量明星+大IP”的票房公式。但《給阿嬤的情書》證明了一個樸素的事實：好故事本身，就是最可靠的“流量”。

全素人陣容，不“演”比“演”更動人

這部電影沒有專業(yè)演員，選素人不是因為預(yù)算不夠，而是導(dǎo)演認為這些角色不需要“演”，需要的是能把潮汕人的生活狀態(tài)呈現(xiàn)出來的人。青年阿公鄭木生的飾演者王彥桐、青年南枝的飾演者李思潼、阿嬤葉淑柔的飾演者吳少卿，無一例外都是第一次拍電影。

選角不完全是技術(shù)層面的考量，它本身就是一種美學(xué)立場。素人演員身上缺乏經(jīng)過訓(xùn)練的“表演感”，但恰恰是這種“不專業(yè)”，讓他們的表情、語言、動作都帶著一種未經(jīng)修飾的真實質(zhì)感——那恰好是這部講述小人物命運的電影最需要的氣質(zhì)。有觀眾評價：“演員們不是在演，而是那個年代的人穿越回來了。”

最動人的一幕來自84歲的素人演員吳少卿的即興表演。在阿嬤得知丈夫早已離世、這些年的信和匯款是南枝代寄的真相后，劇本本來寫的是大哭的戲份，但老人沒有按劇本演，而是緩緩起身說了一句“我去看看橄欖菜涼了沒”，然后轉(zhuǎn)身走向廚房。

這句臺詞沒有被剪掉，因為它太過真實、太過動人，任何專業(yè)編劇都寫不出這樣的神來之筆。這份源于生活的“笨拙”，這種獨屬于東方人情感的含蓄和克制，恰恰是小成本電影最寶貴的質(zhì)感。

真正動人的電影，從來不是因為它有多么龐大的預(yù)算，或豪華的陣容，而在于它能否像這部作品一樣，讓人在走出影院時，想起那些自己來不及訴說的話，引發(fā)人們心底最真摯的情感。

當(dāng)以速度著稱的城市開始拍“慢下來”的電影

盡管《給阿嬤的情書》95%都使用了潮汕方言，它卻是一部地地道道的“深圳出品”電影。超過七成的投資來自深圳企業(yè)，導(dǎo)演藍鴻春在深圳扎根十余年，深圳市委宣傳部更在劇本孵化、制片、宣發(fā)等環(huán)節(jié)給予了重點關(guān)注和支持。

不知不覺間，這座以科技立城的年輕都市，已經(jīng)在促成從“速度”到“溫度”的轉(zhuǎn)型。名為“小成本”的麻雀，如何在深圳這片土地上飛出“大鵬展翅”的姿態(tài)？答案藏在近年來深圳影視產(chǎn)業(yè)的深刻變革之中。

在政策方面，2025年8月，深圳市委宣傳部與深圳市文化廣電旅游體育局聯(lián)合發(fā)布了《深圳市推動數(shù)字創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的若干措施》，從人才引進、技術(shù)應(yīng)用、內(nèi)容創(chuàng)作到市場拓展，構(gòu)建了一套覆蓋影視產(chǎn)業(yè)全鏈路的扶持邏輯。

如果說政策是陽光，那么落地生態(tài)就是土壤。2019年12月28日，“深圳小成本電影實施規(guī)劃指揮部”（下簡稱“指揮部”）成立。截至2025年底，指揮部進行了多次“一對一”幫扶，在眾多路演作品中成功孵化出20余部小成本院線電影，其中有十幾部電影獲得國內(nèi)外有影響力的幾十個獎項，取得社會效益和經(jīng)濟效益“雙豐收”，包括深圳導(dǎo)演藍鴻春的方言系列《爸，我一定行的》，以及《帶你去見我媽》《此生有約》《盒子的秘密》等風(fēng)格各異的電影。

在2025年5月的文博會上，這套孵化機制被升級為“凡星計劃”，以“微光如炬，向光而行”為主題，通過“政策扶持+科技賦能+產(chǎn)業(yè)協(xié)同”三位一體模式，為小成本電影構(gòu)建全生命周期孵化體系。

深圳市電影電視家協(xié)會主席李亞威在“凡星計劃”路演現(xiàn)場坦言，小成本電影最忌“孤芳自賞”。她呼吁影視投資公司把眼睛睜大看市場。她透露“凡星計劃”將實行嚴(yán)格多輪評審制：“劇本必須經(jīng)過二次路演、專家多輪把關(guān)才能開機，拍到一半救不回來的悲劇不能再發(fā)生！”針對資金難題，李亞威帶來實質(zhì)性利好：光明區(qū)已規(guī)劃3000平方米影視創(chuàng)作基地，提供免費場景、設(shè)備及技術(shù)配套支持。她還表示，如有需要，可到深圳市影視產(chǎn)業(yè)聯(lián)合會（光明）創(chuàng)作拍攝基地來拍攝。

“打撈”年輕創(chuàng)作者的故事，同樣在深圳被寫入了明文。2025年10月，深圳4+1區(qū)重磅發(fā)布面向全球內(nèi)容創(chuàng)作者的扶持政策包，創(chuàng)作者個人最高資助144萬元；福田區(qū)的英才薈計劃對影視文化領(lǐng)域的人才最高獎勵可達100萬元，并納入Ⅱ類福田英才認定及住房保障體系。光明區(qū)則為優(yōu)秀科技內(nèi)容創(chuàng)作者提供最高20萬元的現(xiàn)金獎勵，聯(lián)動保障性租賃住房及合作酒店折扣等資源。

再富有潛力的種子，也需要陽光和雨露的呵護。如果說“政策扶持”和“人才培養(yǎng)”是陽光與雨露；那么指揮部科學(xué)的輪評審制，則進一步為“好苗子”保駕護航。

藍鴻春的創(chuàng)作履歷，則是深圳小成本電影扶持體系的鮮活范本。2018年，他的第一部電影《爸，我一定行的》600萬元不到的成本，創(chuàng)造出超4500萬元票房，是一部實打?qū)嵉某鄙欠窖院隈R片。時隔數(shù)年，他帶著《給阿嬤的情書》再次歸來——這部片總成本僅1400萬元，素人演員擔(dān)綱，潮汕方言對白，卻在互聯(lián)網(wǎng)上造成了遠超其成本的討論熱度，再次給業(yè)內(nèi)提供了一個以小博大的教科書級別案例。

在創(chuàng)業(yè)史上，“深圳速度”從來不是由一群已經(jīng)被證明的成功者創(chuàng)造的，而是一群起初什么都沒有的“拓荒牛”，一點點把事情做大、把事情做成。電影人藍鴻春的故事，不過是深圳千萬個創(chuàng)業(yè)故事中的又一個——只是它恰好發(fā)生在銀幕上而已。

“紙短情長”這句話屬于電影中泛黃的僑批，也屬于深圳這片熱氣騰騰的土地。寫給阿嬤的情書，也是深圳寫給時代的情書：紙雖短，情卻從未斷。

（劇照由主辦方提供）